【研究生课程】中国画学院/漓江画派学院黎冰颖师生中国画基础课程作品
前言
线是造型艺术的基础,亦是中国绘画最重要的艺术语言。
“线”与“线描”,应当是两个不尽相同的概念。 线一旦成为“线条”,既是描画艺术形象的“轮廓线”。以“线条”去描画形象,可称“线描”。“描”是艺术家绘画的动作,是画家思维活动所驱使的艺术行为,是有条理、有意义的创造过程。
白描,通常在技艺层面上也称作“线描”。这里特别要把“白描”从“线描”的观念中区别出来,是要找到它更多的涵义。 白描至少应当有两种涵义,一是指用作绘画作品的“起始方法”,一是指独立完整意义上的“绘画作品”。白描应当是各种线条有机组合的整体,以线描自身艺术语言和魅力,表达主题和特定涵义,呈现出一个完整的画面意义。这种意义就成为作品的精神所指。
在研究生教学中,我将师法古人和师法自然作为夯实基础的部分,因此,师门学员都会在研一上学期进行以师法自然为目的的线性素描写生和以师法古人为目的的临摹白描作品。
黎冰颖 现任教于广西艺术学院中国画学院,副教授,硕士研究生导师,中国工笔画学会理事,广西工笔画学会副会长,中国女画家协会会员,广西美术家协会会员,广西女书画家协会理事,广西重大历史题材签约画家,广西文明史美术重大题材签约画家,中央美术学院国家青年骨干教师访问学者。
临 元 刘贯道 《消夏图》绢本
课堂写生 全开纸本
课堂写生 全开纸本
课堂写生 全开纸本
冯园明,湖北宜昌人,2018级中国画人物专业研究生,师从黎冰颖副教授,现为广西工笔画学会会员。
学习心得
入校以来,从我开始,我们每一个人都跟随老师学习线性素描课程,虽然本科时都学习过线性素描,但是只是有一些粗浅的接触罢了,想要在专业上更上一层,在以后的创作中,线造型必须要过关,这是我在线性素描学习中形成的基本认知。而后的白描练习,是在线性素描的基础上用墨线勾勒,这种练习更讲究根据物像的质感进行提按与转折,分干、湿、浓、淡,是在线性素描基础上的强化和提炼。
导师语:这些是小明研一时的作业。我记得他为了把白描技法练好,一共把《维摩诘演教图》、《西岳降灵图》分别临了两遍,还有一遍《搜山图》,功夫不负有心人,在他以后的写生和创作里,对线条的组织和描绘均能得心应手。
临 宋 李公麟 《西岳降灵图》局部 纸本
写生 纸本
写生 纸本
写生 纸本
写生 纸本
李嘉雯,广西玉林人,2019级中国画人物专业研究生,师从黎冰颖副教授
学习心得
在临维摩演教图的过程中,我静静感受着笔下线条的节奏、每一个人物不同质感的肌肉骨骼、和那流畅飘逸、富有韵律感的衣纹。而面对复杂的床榻、器用、装饰时,都需要用到密而匀称的线条,周而复始的纹样更是考验十分的耐心。学习着白描的曲直,轻重,刚柔,浓淡,能进而转化到线性素描写生中,对人物的线条处理起到了很大的帮助。白描是必经之路,让我体会到中国画以线造型的重要性。
导师语:嘉雯不急不徐的临了两遍《维摩诘演教图》,对线条的运用流畅了许多。在线性素描写生过程中,用线造型能力也有了很大的提高。
临 宋 李公麟 《维摩诘演教图》局部 纸本
课堂写生 半开纸本
课堂写生 全开纸本
课堂写生 全开纸本
麦絮欣,广东广州人,广西艺术学院硕士在读,师从黎冰颖教授。现为广西工笔画学会会员,深圳青年美术家协会会员。
学习心得
工笔讲究以线造型,这和全因素素描有很大差别。在此之前我较为依赖利用调子去塑造形。这也可能是源于对自己打的形不自信,是故总想用调子掩盖。经过老师的悉心教导手把手教学后,现在的我控制着自己能用线表达就尽量不用明暗。另外,关于白描,在几份各具特色的摹本里,我选择了临摹《维摩演教图》。理由没什么特别的,就是觉得那个床榻画起来应该很好玩。毕竟《中庸》有云:致广大而尽精微嘛。用笔要体现线条的力度和神采,针对不同对象要区分使用不同的线条。其次,注意墨分五色,用墨要讲究节奏,要考虑画面来安排墨色的变化。
导师语:欣欣对白描乐此不彼,她临完《维摩诘演教图》之后,在人物写生创作中对发丝的精密勾勒已经让我叹为观止。学以致用,很好!
临 宋 李公麟 《维摩诘演教图》局部 纸本
创作 白描
课堂写生 纸本
写生纸本
写生纸本
杨韵,广西柳州人,2020级中国画人物专业研究生,师从黎冰颖副教授。现为广西青年美术家协会员。
学习心得
线描课程中老师讲解得很细致:把握型准,提炼线条,注意主观刻画,又不失神韵和美感。用线的语言阐述画面故事,不拖沓不赘述,要清楚笔下的每一条线在阐述什么,而不是照搬照片或者写生对象。根据绘画篇幅,用线语言也是不同的,需要有意识的选择和规划。老师从多重角度,带我们重新学习和感受了一遍线性素描,很好的弥补了本科的不足。
我在入学前自临了一遍《维摩诘演教图》和《西岳降灵图》当时已经尽了最大能力,也不大看得出好坏。白描课开始,在老师的讲解和示范后,重勾了以上两幅图,勾完再回过头看,无论是线的顿挫用笔,还是墨色分染的控制都好了不止一星半点,果然是没有对比就没有伤害。线描和白描的课程上下来,使我犹如醍醐灌顶一般的通透,在创作时,不再懵懵懂懂,清楚自己想要什么样的效果,并且能准确的做到,少走了不少弯路呢!
导师语:韵儿很勤奋,无论是线性素描写生还是白描临摹,她都善问好学,量变带来了质变,进步非常快。
临 宋 李公麟 《西岳降灵图》局部 绢本
课堂写生 纸本
课堂写生 全开纸本
课堂写生 全开纸本
写生 纸本
写生纸本
黄丹,四川德阳人,2020级中国画人物专业研究生,师从黎冰颖教授
学习心得
国画学习中运用线条并以此作为培养我们基础造型能力的训练手段,对于培养以线造型的意识及以线造型的能力有很大的帮助。人物写生对这个人物形象的感受和了解是必须面对的直接问题,老师也曾说:分析写生对象的特点也要注重与自己画面相结合,这样你的画面才是谐和的。
对于线描绘画来说,线条是否流畅、优美、有韵律直接影响着画面最终效果。自己在勾线时从起笔、运笔到收笔,需要屏住呼吸一气呵成,这样的线条流畅且有力。在临摹《维摩诘演教图》过程中,发现了一些自己现存的问题,过于注重线条所表现的形,而忽略了线条本身的韵。于是再次临摹了《送子天王图》,对于自己的起笔、收笔,都有了很大程度的提升。
导师语:丹丹本科时没有接触过如此严谨的中国画教学训练,压力颇大,但心态很好,态度很认真,我鼓励她"与自己比,一天一点的进步就是最好的学习动力。"
临 唐 吴道子《送子天王图》局部 纸本
课堂写生 全开纸本
课堂写生 全开纸本
结语
所谓“入门需正,立志须高”,正确的学习方向和方法对于系统地学习国画有正根扶苗、修理杂枝的作用。在导师指导下,我们循序渐进将之前缺失的基础课程和不规范的习惯一一修补过来。在继承国画的笔墨内容后再谈创新,使国画课程教学科学化,同时通过传承优秀的传统文化增强我们的民族自信心。这些努力最终都会反映在南方地域性人物题材地创作中,弘扬广西民族特色。
图片:团委宣传部
审核:黎冰颖
编辑:易文祥